Academia de Música STACCATO - guatemala

2012-01-17T09:53:00.001-06:00

www.staccatomusicacademy.com

2011-08-17T08:30:00.004-06:00

Los invitamos a visitar nuestra página oficial: www.staccatomusicacademy.com

Nuevo Horario

2011-01-14T10:16:00.002-06:00

Este año lo empezamos con un nuevo horario de clases de Bajo:
Sábado:
10:00 a 11:45 hrs, Práctica de Lectura y Solfeo
12:00 a 14:00 hrs, Clase de Bajo

Taller de Armonía y Composición con Alfredo Cáceres

2010-12-17T22:05:00.002-06:00

Sábado 18 de diciembre de 2010
09:00 hrs
Q.25.00
Staccato Music Academy
10av 6-23 zona 9, 2do nivel

Isabel Marín - Daría - La Academia Bicentenario - Concierto 3

2010-09-30T17:34:00.000-06:00

ISABEL MARÍN - LA ACADEMIA BICENTENARIO

2010-09-20T10:53:00.002-06:00

FELICIDADES ISABEL MARÍN POR ENTRAR Y CONTINUAR EN LA ACADEMIA BICENTENARIO DE TV AZTECA MÉXICO!!!!!

No se olviden de seguir votando por ISABEL MARÍN, alumna de STACCATO SINGERS ACADEMY!!!
Desde celulares TIGO y CLARO, envien: ISABEL al 33555
Desde celulares MOVISTAR, envíen GT ISABEL al 55123
está es la forma de votar y apoyar a ISA!!!

Clínica - Concierto con el grupo Sapiens

2010-07-27T14:14:00.001-06:00

Sapiens es una banda de rock experimental: fusiona distintos estilos musicales y métricas, lo cual hace el sonido de Sapiens único. Se formo en septiembre de 1996 por Fernando Martín (batería), José Manuel Briz (bajo), Manuel García (guitarra) y Fernando Scheel (teclados y voz) a quienes une una gran amistad desde muy jóvenes.
Después de tres o cuatro meses de ensayo, las ideas y canciones estaban ya listas para el primer materia ...l discográfico, Aureola Gris, el cual se grabó en los meses de mayo y julio de 1997 y salió al mercado a principios de 1998. Durante estos dos años se realizo una gran cantidad de presentaciones en vivo en las que tocaron el nuevo material. En 1999, iniciaron la composición de temas para el segundo material discográfico, del cual, finalmente, solo tres fueron editados en el EP 7-82, en el año 2000. Los demás temas permanecen inéditos, al igual que otros, compuestos en el año 2001. A finales del año 2000, el bajista, Juan Manuel Briz, abandono la agrupación, para luego retornar en el 2002. Esto resulta en una tercera etapa para Sapiens (desaparece la voz) en la que alcanzan una madurez en composición con mucha fuerza y creatividad. Finalmente, Briz se retira, pero la banda sigue evolucionando y en mayo de 2006, se integró Reneé Celada como nueva vocalista, iniciando una nueva etapa, con un sonido más oscuro y potente. En el año 2007, el último integrante del nuevo Sapiens Carlos Meza, en el bajo, completa la banda.

En el 2009 Sapiens lanzará su nuevo sencillo titulado “Que Vuelves” mostrando la gran voz de la nueva cantante del grupo.

Renée Celada - Voz
Fernando Scheel - Teclados y Voz
Fernando Martín - Batería
Carlos Meza - Bajo
Manuel García - Guitarra

Sábado 21 de agosto
16:00 hrs
Staccato Music Academy
10a calle 6-23 zona 9, 2do nivel
Costo: Q25.00

Al Jarreau sufre una crisis sobre el escenario y es hospitalizado en "estado crítico"

2010-07-24T23:55:00.007-06:00

El cantante, de 70 años, sufrió un episodio de aceleración cardíaca. Un helicóptero le trasladó a un hospital cercano. Todo ocurrió cuando se encontraba en en el sur de Francia para participar en el Festival Enfants du Jazz.
20MINUTOS.ES / EFE. 23.07.2010 - 16.23 h

El cantante de jazz Al Jarreau, de 70 años y ganador de siete premios Grammy, se encuentra hospitalizado en "estado crítico" por problemas respiratorios desde la noche del jueves en la localidad de Gap, en el sureste de Francia, informaron fuentes médicas.

Al Jarreau tenía prevista una gira para los próximos meses

Al Jarreau, que debía de ofrecer un concierto en Barcelonette, en la Provenza, ingresó en el servicio de reanimación del Centre Hospitalier Intercomunal des Alpes du Sud hacia las 22.00 hora local (20.00 GMT) en estado crítico, señaló el establecimiento médico en un comunicado.

Los doctores indicaron que el músico "se encuentra en cuidados intensivos y bajo observación médica permanente" y aunque precisaron que "todavía es demasiado pronto" para hacer un pronóstico vital, señalaron que "su estado es preocupante".

Al Jarreau debía de actuar el jueves en la decimoquinta edición del Festival de Enfants du Jazz, que se celebra del 12 al 25 de julio en la ciudad francesa de Gap.

En el momento de subirse al escenario, el cantante sufrió un fenómeno de "aceleración cardiaca" y tuvo que acudir un helicóptero para trasladarlo al hospital.

Alwyn Lopez Jarreau, conocido artísticamente como Al Jarreau y nacido en 1040 en Wisconsin (Estados Unidos), ha ganado, entre otros galardones, el Hollywood Walk of Fame, French Music Academy Awards y Tokyo Music Festival, además de siete premios Grammy entre los años 1977 y 2007.

Al Jarreau tiene prevista una gira durante los próximos meses por Alemania, Austria, Eslovaquia, Croacia, Italia, Japón y Estados Unidos, según indica la web del artista.

Y ese que canta, ¿quién es?

2010-07-11T11:07:00.004-06:00

Numerosas bandas de rock cambian de cantante y se pierden en el camino
XAVI SANCHO - Barcelona - 11/07/2010

Hace un mes, Ron Wood, junto a Ian McLagan y Kenny Jones (Ronnie Lane falleció en 1997) anunciaba que The Faces, uno de los mayores iconos del rock británico, se reunía para dar un concierto en el festival inglés Vintage At Goodwood el próximo 13 de agosto. Lane sería sustituido por Glen Mattlock, bajista original de Sex Pistols, pero la sorpresa llegaba cuando se desvelaba que Rod Stewart, vocalista original del grupo que, para que se hagan una idea de su idiosincrasia, editó una caja recopilatoria titulada Cinco tíos entran en un bar..., no sería el cantante, sino Mick Hucknall. Sí, el pelirrojo de Simply Red. "La banda de Mick no es rock and roll, pero él sí. Los ensayos están siendo espectaculares. Tiene un timbre de voz parecido al de Rod en nuestra época", declaraba Wood. Al ser inquirido por los motivos de la ausencia del autor de Every picture tells a story, Ronnie admitía, algo abatido: "Está grabando y de gira. Es imposible conseguir que su representante responda algo con sentido". Así, se iniciaba un nuevo capítulo en esta tortuosa historia de las alineaciones del rock.

Y ha pasado muchas veces: desde Phil Collins en los zapatos de Peter Gabriel y convirtiendo a la bestia del rock sinfónico en pop de radiofórmula hasta Judas Priest contratando al cantante de su banda tributo, pasando por The Undertones sin Feargal Sharkey (hoy presidente de la SGAE británica) o Journey, que se hicieron con los servicios de Steve Augeri... pero, al ver que su voz no daba, el tipo terminó haciendo playback mientras el batería era quien realmente cantaba.

Queen. En 2004, por motivos que desafían la razón, los tres miembros vivos decidieron revivir la banda con la ayuda de Paul Rodgers (Free, Bad Company). El grupo pasó a llamarse Queen + Paul Rodgers y el experimento terminó el pasado año sin haber conseguido convencer siquiera a los que creyeron que Yes sin Jon Anderson podía funcionar.

The Doors. Ian Atsbury, líder de The Cult, logró lo que había soñado troda su vida: ser Jim Morrison. En 2002, salió de gira junto a Robby Krieger y Phil Manzarek en una versión siglo XXI de The Doors. Tres años más tarde, el grupo se cambiaba el nombre por el de Riders on the storm.

INXS. Estaba claro que Michael Hutchence era irreemplazable, pero los miembros restantes de la banda australiana decidieron unirse a la MTV para buscar un sustituto para el vocalista finado y salir de gira. Ganó un tal J. D. Fortune, que resultó ser un fiasco. Desde entonces han tenido tres cantantes más, entre ellos Terence Trent D'Arby.

Olé Olé. Cuando Vicky Larraz decidió abandonar la banda parecía imposible que aquello fuera a ningún sitio. Pero apareció Marta Sánchez y entre 1986 y 1991 el grupo vivió su época de mayor éxito. Cuando Marta se fue, convocaron un concurso a través de la revista El Gran Musical para buscar el reemplazo. La elegida fue Sonia Santana, que duró poco más de un año. En 2007 lo volvieron a intentar con Marta Domínguez como vocalista, un disco de grandes éxitos y un fracaso cruel y silencioso.

B.B. KING: "¿Jubilarme? Yo solo me jubilaré cuando me llame el de arriba"

2010-06-04T00:01:00.005-06:00

Entrevista del Diario El Pais
por: LINO PORTELA - Madrid - 03/06/2010

El rey del 'blues' está de vuelta en la carretera. ¿De vuelta? Nunca se fue. A sus 84 años, esta leyenda de la guitarra sale de gira por cuatro ciudades españolas (Madrid, Valladolid, Granada y Murcia) y rinde homenaje a Nelson Mandela

B.B. King no toca con los dedos sino con los surcos de su cara. Marcado por el tiempo, cada vez que estira una cuerda o rasguea los melancólicos acordes menores del blues, su rostro se estremece, se deforma, se amplía, se despliega. Cierra los ojos, ensancha la boca, arquea las cejas con los síntomas patológicos del blues: la música más auténtica y con más verdad del mundo, junto al flamenco. Así lo comprobaron anoche las 700 personas que tuvieron la suerte de ver gratis al veterano músico sobre la pista del Teatro Circo Price de Madrid en un concierto que inició las celebraciones del día mundial de Nelson Mandela (18 de julio).

King compareció sobre el escenario a las 21. 30 escoltado por una big band de ocho veteranos y elegantes músicos. Chaqueta plateada, pajarita, sentado en una silla durante 75 minutos y con la aparición sorpresa de Raimundo Amador, B.B. King, que más que tocar ayer cantó, convirtió el barrio de Embajadores, de Madrid, en un tugurio de blues. Del bueno. Del mejor. Como hará mañana en Valladolid, el sábado en Granada y el domingo en Murcia.

Pero anoche hubo más, mucho más. Porque además de ser un señor mayor de 84 años, de que su guitarra se llame Lucille -en honor de una que salvó de un incendio provocado por dos hombres que se peleaban por una mujer llamada así- y de que es uno de los bluesmen más grandes de la historia de la música, hay muchas más cosas sobre B.B. King no tan conocidas. Por ejemplo, que tiene licencia de piloto de vuelo, que tiene una exitosa cadena de restaurantes y clubes musicales desperdigados en Estados Unidos con su nombre, que es vegetariano, que es de los pocos seres vivos con museo propio (en Indeanola, Misisipi). Que no fuma, que no bebe -salvo algún vino en las comidas- y que le gustan mucho las mujeres: se ha casado dos veces y se dice que tiene 15 hijos y más de 50 nietos.

Una hora antes del concierto, de cerca, B.B. King, nacido como Riley B. King en Itta Bena, un pequeño pueblo en pleno delta del río Misisipi, donde nació también el blues, parece más un entrañable abuelo que una leyenda.

Pregunta. ¿Ha conocido a Nelson Mandela en persona?

Respuesta. Nunca, pero me encantaría. Aunque si lo tuviese delante de mí creo que me pondría tan nervioso que no sabría qué decirle. Creo que le diría que me siento orgulloso de él y de su vida porque me ha hecho más hombre.

P. ¿Qué ocurrió cuando descubrió el blues?

R. No recuerdo la primera vez que lo escuché porque era demasiado pequeño. Me di cuenta de que quería tocar la guitarra cuando vi al predicador de mi iglesia tocar. Quise ser como él. Aunque siempre quise ser un cantante de gospel, no de blues, pero con el gospel no me daban propinas en las esquinas y con el blues me daban unas muy buenas...

P. A punto de cumplir 85 años, ¿no estaría más a gusto en su casa con su familia que recorriendo el mundo?

R. El mundo es mi familia. Tú me recuerdas a uno de mis hijos. Así que cuando viajo es como estar con mi familia.

P. ¿Qué le dice el médico cuando se va de gira?

R. Pues me dice que me quede en casa. Pero eso tuvo que decírmelo al principio, cuando empecé. Ya es tarde para hacerle caso. Ahora es el momento de tocar, porque no sé si podré volver otra vez a España.

P. Así que de jubilarse ni hablamos...

R. ¿Jubilarme? Todo el mundo lo hace alguna vez. Yo solo lo haré cuando me llame el de arriba. Ya no toco tanto como antes, cuando hacía 300 conciertos al año, pero algún día todos tenemos que parar.

P. ¿Utiliza Internet?

R. Sí, no soy un experto pero sí. Escucho música por Internet pero no me la descargo.

P. Quizá sea la única persona viva que tiene su propio museo.

R. Seguro que mejorará cuando muera.

P. Aparte del blues, ¿qué es lo que más feliz le hace?

R. Es curioso. Los bluesmen nunca sonríen. Están serios y tristes. Ojalá yo estuviese así, pero no. Soy un tipo feliz y siempre sonrío. Pero como dicen que toco bien el blues, lo sigo tocando.

P. ¿Sigue pilotando?

R. Ya no. Me encanta volar, pero mi compañía de seguros me lo tiene prohibido.

P. ¿Hay algo de su biografía de lo que no se sienta especialmente orgulloso?

R. Lloro y me duele mucho cuando la gente mata. No entiendo por qué no nos entendemos más los unos con los otros. Me encantaría vivir lo suficiente para ver cómo el mundo cambia y vive en paz.

P. ¿Es cierto que tiene 15 hijos?

R. No, son las mujeres las que dicen que tengo tantos.

Prohíben en Holanda a músicos desafinados

2010-05-13T12:13:00.002-06:00

Noticia publicada por la BBC

por: Inder Bugarin
BBC Mundo

En Utrecht alegan que la decisión se tomó a raíz de numerosas quejas.

La municipalidad de la ciudad holandesa de Utrecht ha decidido retirar de las calles de la ciudad a los músicos desafinados, pues asegura que en lugar de ser un deleite, son un martirio para el oído.

De manera que a partir del 1 de julio quedan prohibidos los actos públicos de solistas y grupos musicales sin licencia.

En total, serán emitidos 10 permisos validos por 3 meses, los cuales no serán renovables, para dar oportunidad a otros artistas a que entonen sus melodías en las calles de la ciudad.

El proceso de selección de los "privilegiados" que tendrán licencia para tocar no será en base a diplomas, ni como resultado de un concurso de talento, sino como vayan llegando, aunque eso sí, deberán demostrar que son músicos profesionales y no improvisados que sólo se han aprendido un par de melodías.

Aquellos que se atrevan a entonar algunas notas con su guitarra, acordeón o armónica sin permiso, serán penalizados con una multa igual o mayor a los 90 euros (unos US$114).

Puro ruido

Maud Bredero, de la Alcaldía de Utrecht, afirma que la medida está dirigida a frenar la invasión de pseudomúsicos provenientes de Europa del Este y los Balcanes, aunque también hay latinoamericanos, particularmente de Ecuador y Bolivia.

"La situación está fuera de control, así que hemos decidido poner orden", dice a BBC Mundo Maud Bredero.

Además, continúa, la acción es en respuesta a numerosas quejas provenientes de tiendas departamentales, establecimientos de comidas y bebidas, y de los propios habitantes de la ciudad, que se quejan de la invasión de supuestos músicos.

"Muchos en lugar de entonar una melodía, hacen puro ruido y dan la impresión de estar mendigando".

Bredero reconoce que se trata de una solución que beneficia exclusivamente a Utrecht, ya que al final, el problema será heredado a otras ciudades de la próspera Holanda.

"Terminarán moviéndose a otra ciudad del país, pero esa ya no es nuestra responsabilidad" asegura.

Implicaciones

Músicos de la calle señalan que la medida es incongruente.

La prohibición se da en un momento en el que Utrecht pelea la candidatura de Capital Europea de la Cultura 2018, un título conferido por la Comisión Europea y el Parlamento Europeo y que sirve para proyectar la ciudad a nivel internacional.

Algunos de los afectados en Utrecht, como el Grupo Andino de América, integrado por bolivianos y ecuatorianos, califican la medida de incongruente, ya que por un lado la ciudad quiere posicionarse como un referente multicultural y por el otro restringe la diversidad y la oferta.

"La restricción es inaceptable y altamente peligrosa porque puede dar lugar a una especie de contagio para otras ciudades", dice por su parte a BBC Mundo, Cesar Guzmán, de la agrupación Arte Latino.

"Toda expresión artística sana debe tener espacio en cualquier lugar de la sociedad y las autoridades deben comprender que no todos los músicos son virtuosos o tienen un estilo que gusta a todos".

Para el artista que entona música con raíces bolivianas, chilenas, argentinas y peruanas, este tipo de medidas tendrá resultados nefastos en la vocación artística de los afectados.

"Como consecuencia, el artista tendrá que buscar un espacio en una localidad más lejos de su casa o simplemente se verá obligado a cambiar de rubro y abandonar su oficio".

PACO DE LUCIA - Entrevista

2010-05-08T16:47:00.003-06:00

Acá les dejo una entrevista realizada por el Diario El Pais al guitarrista flamenco Paco De Lucía

"Me encantaría poder vivir sin la música... con ella sufro mucho"
PACO DE LUCÍA -Guitarrista

BARBARA CELIS - Boston - 08/05/2010

Revolucionario y virtuoso del flamenco a partes iguales y enormes, Paco de Lucía, que se ha pasado prácticamente toda su vida con la guitarra en una mano y la maleta en la otra, ya no viaja tan a menudo como antaño. "A mí ya sólo me mueve del sofá algo que sea importante para el flamenco". A sus 63 años, convertirse hoy en Boston en Doctor Honoris Causa a manos del Berklee College of Music, considerada la mejor universidad del planeta para los músicos, le ha parecido lo suficientemente importante como para superar su fobia reciente a atravesar las fronteras estadounidenses -"es que con esto del terrorismo ahora te tratan como un delincuente en los aeropuertos"-. El honor lo compartirá con la africana Angelique Kidjo, con Kenneth Gamble y Leon Huff (arquitectos del llamado sonido Filadelfia) y con el jazzista Kenny Barron. Horas antes de la ceremonia, Paco de Lucía aceptó conversar con EL PAÍS, algo realmente inusual en un personaje que tiene parecida alergia a las entrevistas que a las medidas de seguridad de los aeropuertos.

Pregunta. Este reconocimiento se une a una larga colección de premios y homenajes a su carrera. ¿Todos los premios saben igual o la percepción cambia con la edad?

Respuesta. El sabor no cambia con la edad, cambia por el premio en sí. Los hay que son una chuflería, cuando el que te los da lo que quiere es lucirse él, y otros como el de hoy que son premios importantes. Y eso que yo nunca digo que un premio es importante porque para mí siempre es un coñazo... Te toca hacer un viaje y aquí además me toca ponerme el birrete, con lo ridículo que yo me siento con el birrete... Además, no me gusta que me halaguen, siempre me ha dado vergüenza, pero si hay algo por lo que yo me muevo del sofá de mi casa es por el flamenco. Por eso estoy aquí. Porque el flamenco siempre ha sido maltratado, es una música que en nuestro país ha sido una música de tercera y cuarta categoría y ahora esta universidad, considerada la mejor del mundo para la música, reconoce su valor.

P. Y eso que usted dijo que quería evitar venir a Estados Unidos, adonde vino por primera vez siendo un adolescente...

R. Es que ahora te tratan muy mal, la policía se ha vuelto muy agresiva. Cuando yo llegué a finales de los sesenta era diferente. Aunque quizás el diferente era yo. Venía lleno de ilusiones y ganas de vivir y de conocer, pero intuyo que el país era mejor de lo que es hoy día, era más inquieto, más idealista...

P. ¿Y qué es lo que cambiado en usted con la edad?

R. Las cosas dan más pereza.

P. ¿En qué sentido?

R. Uno no se hace sólo viejo porque te faltan las energías, sino porque te faltan los estímulos de los 20 años, las ganas de reconocimiento, las ganas de que te quieran, que es en el fondo lo que buscamos todos los artistas. Cuando eso ya lo has conseguido, ya no lo buscas, y eso era un motor que te hacía pelear. Aún tengo esa energía cuando me subo al escenario, pero para todas las otras cosas, no.

P. Más allá de los premios, ¿qué es para usted el éxito?

R. Tocar bien. Y dentro de mi tradición crear un camino por que sea aceptado y pueda influir y del que puedan copiar los demás profesionales de mi música. El resto es agradable, lo de ganar dinero y que te llamen "maestro", pero el éxito con mayúsculas es que te reconozca la gente de tu profesión.

P. ¿Se podría plantear la vida sin música?

R. Me encantaría porque con la música sufro mucho, por la responsabilidad. Me encantaría ser un espectador, entonces me pasaría el día oyendo música, pero como soy el protagonista y estoy siempre encima del escenario, el sentido del perfeccionismo que tengo me da más sufrimiento que satisfacciones. Me encantaría poder vivir sin la música, sería feliz.

P. ¿Y no lo es?

R. Sigo teniendo las mismas obsesiones de siempre. Que si no me gusta lo que hago, que si vale o no vale, que si la gente está tonta o soy yo el que los engaño... Sé que es una obsesión que no es real, pero existe en mi cabeza.

P. ¿Y no se apacigua con la edad?

R. ¡Qué va! Y mira que cuando yo tenía 20 años siempre pensaba: "¡Qué ganas de tener 50 para poder disfrutar con lo que hago. porque esto es un castigo, así no se puede vivir!". Pues nada, ahora es peor.

P. ¿Por qué?

R. No lo sé, es un sentido crítico muy fuerte que yo creo que viene de mi padre, que siempre me decía: "Eso no vale nada, no sabes, tienes que aprender más, tocar más"... Puede que sea por eso.

P. ¿Se ha planteado alguna vez dejar de tocar?

R. Muchas veces.

P. ¿Y por qué vuelve?

R. Porque de repente, aunque estés cabreado con la guitarra, te subes a un escenario y no sabes qué sucede. Lo llaman inspiración o duende. De pronto empiezas a tocar, sientes que todo fluye, algo empieza a flotar en el aire y no hay estímulo más fuerte que ese. No hay droga o sensación que se le parezca y cuando sientes eso no hay manera de dejarlo.

P. ¿En algún momento de su carrera tuvo miedo al fracaso?

R. No. Eso es fundamental, no hay que plantearse si vas a llegar o no, si te vas a hacer rico o si te vas a hacer famoso. Hay que tocar la guitarra para disfrutar, porque el músico puede llegar a ser el hombre más feliz del mundo con que la olla hierva y tengas un camastro donde acostarte. La música per se te va a hacer feliz, serás un triunfador, aunque estés tieso. Enciérrate en tu casa, trabaja y trabaja. Ten disciplina, disfruta de lo que haces. Esa es la única manera de llegar arriba, de ganar dinero, de hacerte famoso.

P. Está trabajando en un disco nuevo, ¿cuál es el reto para alguien con una discografía tan legendaria como la suya?

R. Para mí lo más importante cuando uno aborda un proyecto nuevo es crear la sorpresa. Y eso es lo que busco, el lugar por donde no ha pasado nadie, que el que escuche se sorprenda, y es muy difícil, porque todos vamos por lugares comunes. Sólo si me sorprendo a mí mismo sorprendo a los demás. No es fácil.

P. ¿Qué le queda por hacer?

R. Pues... ¡todo! Lo único que he hecho en mi vida ha sido tocar la guitarra. ¡Una vida pobrísima, imagínate!

Concierto Navideño "Lo Mejor Del Año" de Staccato Singers

2009-12-07T12:16:00.002-06:00

Solo Teatro
C.C.Real América
Avenida Las Américas, zona 13
18:00 hrs
Q.80.00

Cantantes:
Juanma, Diego, Richie, Daniela, Alejandra, Blu!, Candy, Yovani, David, Fiorella, Claudia, Elsa, X.O.K!, Robertío, Julia.

Banda:
Emerson Recancof, guitarra
Gamaliel Mayén, teclados
Manuel Ruano, bateria
Mynor García, percusión
Oliver Orozco, guitarra acústica

Staccato Music Fest'09

2009-11-07T17:15:00.014-06:00

El 8 de noviembre de 2009 tuvo lugar la final del Staccato Music Fest'09.. una competencia para cantantes. 23 finalistas cantando con banda en vivo, compitiendo por el primer lugar. Felicidades a los ganadores!!!

www.staccatomusicfest.com

GANADORES:

FRANCISCO
1er Lugar

MARISSA
2do Lugar

FIORELLA
3er Lugar

Finalistas:
Wilmedy, Adriana, Ana Iris, X.O.K., Ana Lucia, Ronald De León, Marissa, Eddie, Francisco, Robertio, Andino, Heydi, William Taylor, Rossana, Yahir, Alvaro Sosa, David, Juanma & Diego, Fiorella, Isa Marie, Kathy, Blu! y el Chino.

Banda:
Gamaliel Mayén, teclados
Emerson Recancof, guitarra
Manuel Ruano, batería
Daniel Piedrasanta, guitarra
Pedro Ajcú, percusión

Solo Teatro, C.C.Real América, avenida Las Américas z.13
17:00hrs

Maestros de Staccato

2009-11-04T23:59:00.012-06:00

Emerson Recancof (Guitarra):

Músico profesional e instructor de Guitarra por más de 10 años. Es reconocido por su versatilidad en el dominio de los estilos contemporáneos. Ha tocado y grabado con diversos grupos y solistas: Sofía, Marian Corzo, Lico Vadelli, Mario Mejía, Aurum, Fronteras, Daniela Carpio, Josué Morales (Show Mascaradas), Causa & Efecto, Vías Alternas, Luis Lima (México), Alexandro, entre otros, en escenarios de Guatemala, México y El Salvador. Ha compartido escenario, como telonero de Alejandro Sanz, José Luis Perales y José José. Emerson divide su tiempo entre presentaciones, trabajo en estudio e impartir clases en Staccato Music Academy .

Páginas oficiales:
reverbnation
facebook
twitter
blip.fm

Gamaliel Mayén (Teclado y Batería):

Pianista, baterista, arreglista y un didacta innovador. Ha experimentado muchos estilos como el piano clásico, Jazz, rock y ritmos latinos, entre otros. Smooth Jazz Band (Germán Giordano y Javier García), La Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, Lico Vadelli, Luis Galich, Aurum, Fronteras, Marian Corzo y Causa & Efecto son sólo algunos de los artistas y grupos con quienes ha trabajado. Su experiencia y trayectoria le han servido de puente para presentarse internacionalmente en México, El Salvador y algunos países del Caribe; además ha sido telonero en conciertos de Air Supply, Miguel Bosé, Raúl Diblasio, y El Consorcio.

Josué Melgar (Bajo):

Reconocido bajista en cuya carrera ha acompañado a diferentes músicos y cantantes nacionales e internacionales como: Fernando Pérez, Fernando Martín, Carlos Duarte, Germán Giordano, Javier García, Luigi Castro, Ingrid Rosario, Paul Wildburd, Danilo Montero, Jaime Murrel, Libertad Band, Lluvia Tardía y Coalo Zamorano entre otros. Josué ha destacado en los estilos jazz, funk y gospel, con presentaciones en Centro América, Estados Unidos, México, Colombia, Ecuador y España.

Miguel Angel Duarte (Canto):

Maestro de Educación Musical, profesor de enseñanza media con especialización musical, técnico en humanidades con especialización en teatro musical, Compositor, Cantante profesional y director coral. Integrante del Grupo Aurum con el cual ha compartido escenarios con Alejandro Sanz, Alejandro Fernández, Franco de Vita, José José, Mark Antony y Luis Fonsi entre otros. Ganadores del premio Arcoíris Maya como artistas del año en el 2,007. Director artístico de Staccato Singers Academy la cual es reconocida como la escuela con mayor proyección a nivel nacional.

Maestros Auxiliares:

Daniel Piedrasanta (Guitarra)
Oliver Orozco (Teclado y Guitarra)
Hilmar Fuentes (Teclado)

Dave's Gonne Skiing (Video)

2009-11-03T19:04:00.005-06:00

ver VIDEO

Tema de Greg Mathieson interpretado por los maestros de Staccato Music Academy Guatemala en el show Con Cierto Estilo, Solo Teatro, 1 de abril de 2009

Emerson Recancof, Guitarra
Gamaliel Mayén, Teclado
Josué Melgar, Bajo
Carlos Suchini, Bateria (Invitado)
Gerson Elizondo, Sax (Invitado)

Horarios de Clases

2009-11-03T15:16:00.009-06:00

INSTRUMENTOS

PLAN A: Colectivo

Entre Semana:
•Guitarra y Teclado (mañana)
Clase de Instrumento: Miércoles de 08:00 a 10:00 hrs.
Práctica de Solfeo y Lectura: Miércoles de 10:00 a 12:00 hrs.

•Guitarra y Teclado (tarde)
Clase de Instrumento: Lunes de 17:00 a 19:00 hrs.
Práctica de Solfeo y Lectura: Martes de 17:00 a 19:00 hrs.

•Bajo (tarde)
Clase de Instrumento: Miércoles de 17:00 a 19:00 hrs.
Práctica de Solfeo y Lectura: Martes de 17:00 a 19:00 hrs.

Fin de Semana:
•Guitarra y Teclado
Clase de Instrumento: Sábado de 8:00 a 10:00 hrs.
Práctica de Solfeo y Lectura: Sábado de 10:00 a 12:00 hrs.

•Batería:
Clase de Instrumento: Sábado: de 12:00 a 14:00 hrs.
Práctica de Solfeo y Lectura: Sábado de 10:00 a 12:00 hrs.

PLAN B: Privado

•Para cualquier instrumento:
Clase de Instrumento: 1 hora a la semana con horario a convenir.
Práctica de Lectura y Solfeo: Martes de 17:00 a 19:00 hrs., Miércoles de 10:00 a 12:00 hrs. ó Sábado de 10:00 a 12:00 hrs.

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CANTO

Entre Semana.
•Lunes y Jueves de 17:00 a 19:00 hrs.

Fin de Semana
•Sábado de de 11:00 a 13:00 hrs.

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BAILE Y ACTUACIÓN

Entre Semana:
• Hip-Hop 1: Lunes de 19:00 a 20:30 hrs.
• Baile Latino: Martes de 18:30 a 20:00 hrs.
• Danza Moderna: Miércoles de 17:00 a 18:30 hrs.
• Hip-Hop 2: Miércoles de 19:00 a 20:30 hrs.
• Jazz: Viernes de 17:30 a 19:00 hrs.

Fin de Semana:
• Teatro Musical: Sábado de 9:00 a 11:00 hrs.